sejarah anime

sejarah anime

anime

Anime (ア ニ メ) adalah versi singkat dari kata "animasi" dan merupakan cabang animasi manga Jepang. Di Jepang, istilah itu sendiri mengacu pada bentuk animasi terlepas dari sumbernya sementara di Amerika Serikat dan negara-negara lain, mengacu pada animasi yang diproduksi di Jepang. Kebanyakan anime yang digambar tangan tetapi tren terbaru sudah mulai memperkenalkan lebih komputer dibantu teknik menggambar dalam genre, sementara genre sendiri telah melampaui animasi acara televisi dan menjadi sumber untuk film, video game, musik, dan banyak lagi.

Sejarah

Sejarah anime dapat ditelusuri kembali sejauh 1900-an ketika animasi Jepang pertama yang diketahui diproduksi pada tahun 1917. Klip, yang terdiri dari lima puluh frame dan ditarik pada strip seluloid, menggambarkan seorang anak muda menggambar kanji untuk "gambar bergerak" di papan sebelum menghormat penonton.
Sebagian besar animasi awal diproduksi di Jepang telah hilang, sebagian besar karena sedang dibongkar dan dijual. Namun, ada beberapa animator menonjol di awal abad 20 termasuk Shimokawa Oten yang menciptakan lima film, termasuk Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Lain animator awal dikenal adalah Kouchi Jun'ichi yang menciptakan 15 film.
Kitayama Seitaro adalah pemain utama di bidang animasi di tahun 1920-an dengan animator seperti Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae dan Murato Yosuji bekerja di studionya. Setelah Kanto Earthquake besar dari 1923 banyak studio hancur dan sebagian besar animator muda di Kitayama Studio kiri dan mulai studio mereka sendiri. Hukum awal juga dimasukkan ke dalam tempat selama waktu melindungi ini pemuda, yang mengarah ke sensor banyak film awal dan pertumbuhan basis film pendidikan.
Selama tahun 1930-an dan 1940-an ketika menjadi Jepang menjelang dan terlibat dalam perang, ada dorongan yang kuat untuk nasionalisme yang menyebabkan sensor yang luas. Selama ini, animasi menjadi jauh lebih besar seperti yang ditunjukkan di depan atau setelah newsreels mempromosikan mood nasionalis keseluruhan negara. Kebanyakan film di era ini didanai oleh militer Jepang sebagai pendanaan dari sumber pribadi sulit untuk menemukan.
Yang Awal Anime
Pada tahun 1948, pembentukan Toei Animation menandai awal dari apa yang kemudian dikenal sebagai asal-usul utama animasi Jepang. Pada tahun 1958, Toei diproduksi dan dirilis Hakujaden, atau The Tale of the White Serpent dalam bahasa Inggris, berikut banyak isyarat Disney dan termasuk warna-warna cerah, beberapa musikal, dan binatang berbicara. Selama dua dekade berikutnya Toei akan terus merilis gaya Disney film-film untuk penonton Jepang dan internasional sebagai perusahaan tumbuh lebih besar dan animasi Jepang mulai menemukan dasar untuk tumbuh.
Direksi seperti Isao Takahata menjadi terkenal saat ini juga untuk kesediaannya untuk memecahkan dengan konvensi baru ditemukan dari genre di Hols: Prince of Matahari Gaya lain yang sering digunakan dalam anime awal disebut "uang tembakan" animasi di mana tembakan tunggal animasi dengan lebih detail untuk adegan intens atau dramatis.
Mushi Productions
Ketika Osamu Tezuka membuka saingan Mushi Productions studio di awal 1960-an negara itu matang untuk sukses animasi dan ketika kedua seri siaran anime televisi (setelah 1962 ini Otogi Manga Kalender), Perkasa Atom, disiarkan pada tahun 1963, studio melepas. Acara ini serial anime pertama yang memiliki fitur karakter biasa di recurringly bertema plot dan kemudian sindikasi dan diadaptasi untuk televisi Amerika pada tahun 1964 dengan nama Astro Boy. Berikut Atom Perkasa, studio Tezuka merilis banyak judul anime lebih termasuk Mitsuteru Yokoyama ini Tetsujin 28-go (Gigantor), Jungle Emperor (Kimba the White Lion), Yoshida Mach Go Go Go (Speed ​​Racer) dan masih banyak lagi.
1970 Anime
1970-an melihat peningkatan besar dalam anime karena pertumbuhan pasar televisi, keterjangkauan teknologi, dan basis audiens yang lebih besar. Toei, yang sebagian besar masih terfokus pada film animasi dipaksa untuk skala kembali produksi dan ukuran dan Musi Productions bangkrut sebelum kebangkitan. Namun, studio baru bangkit dari menyusutnya yang dua ini, termasuk Sunrise dan Madhouse. Animator baru diberi kesempatan untuk mengarahkan dan bakat baru berarti banyak baru, pertunjukan eksperimental seperti tahun 1970-an Besok Joe fokus pada tinju.
Keberhasilan besar lain yang beberapa diharapkan kali ini adalah Isao Takahata ini Heidi, gadis dari Pegunungan Alpen, sebuah drama 1974 untuk anak-anak yang hampir tidak pernah mendapat ditayangkan. Namun, itu menarik khalayak yang besar dan menjadi fenomena internasional. Hal ini menyebabkan pengenalan Hayao Miyazaki bekerjasama dengan Takahata di Dunia Masterpiece Theater dengan produksi bertema sama. Kemudian, dua meninggalkan studio mereka dan menghasilkan karya-karya mereka sendiri termasuk Miyazaki 1978 Future Boy Conan dan 1979 Lupin III: The Castle of Cagliostro.
Juga berkembang di tahun 1970-an adalah genre mecha anime. Ini akar kembali ke Mighty Atom dan Gigantor pada tahun 1960 tetapi tidak benar-benar menemukan traksi sampai membunuh super robot opera ruang realistis yang ditayangkan pada 1970-an. Contohnya termasuk Mazinger Z, Gatchaman, Battleship Yamato Ruang, dan Mobile Suit Gundam.
Tahun 1980-an
Setelah Star Wars dan keberhasilan internasional, opera ruang menjadi lebih populer dengan Battleship Yamato menerima Ruang kebangkitan dalam bentuk rilis teater dan dua tahun menjalankan Mobile Suit Gundam menggambar penonton TV besar. Keberhasilan awal 1980-an ini dipandang sebagai pendahulu untuk boom dekade, mempercepat zaman keemasan anime yang terus hari ini.
Pengembangan fanbase anime dan subkultur juga dikembangkan pada 1980-an, sering dikenal sebagai otaku (meskipun tidak secara eksklusif) dan diucapkan oleh peluncuran anime dan manga terfokus majalah seperti Newtype dan Animage. Anime juga menyebar ke luar negeri pada tahun 1980 dengan merilis Gatchaman sebagai G-Force pada tahun 1986, Space Battleship Yamato sebagai Starblazers pada tahun 1979, Macross sebagai Robotech pada tahun 1985 (meskipun Macross hanya diwakili sepertiga dari total Robotech cerita busur).
Mamoru Oshii meledak ke TKP pada tahun 1982 dengan adaptasi nya Urusei Yatsura. Fanbase yang berkembang untuk anime juga memungkinkan perusahaan baru lainnya untuk mendapatkan suatu pegangan kaki termasuk Daicon Films, sebuah perusahaan yang menjadi pertengahan 1980-an memproduksi film untuk konvensi Daicon Sci-fi di Jepang. Kemudian mengubah nama sendiri Gainax, popularitas mereka akhirnya mendarat mereka dengan anggaran besar dan kesempatan untuk membuat Kerajaan Ruang Force: The Wings of Honneamise pada tahun 1987.
Titik awal utama lainnya pada tahun 1980 adalah rilis 1984 dari Nausicaa dari Lembah Angin, sebuah film yang dibuat oleh Hayao Miyazaki dengan bantuan dari Isao Takahata dalam percobaan, langkah berisiko. Film ini sangat sukses meskipun dan kemudian menyebabkan Miyazaki dan Takahata membuka Studio Ghibli dan menindaklanjuti dengan Laputa: Castle in the Sky pada tahun 1986.
Film eksperimental lanjut yang dirilis pada akhir 1980-an juga, berikut keberhasilan besar Miyazaki. Kerja seperti Oshii ini Angel Egg pada tahun 1985 melompat mulai gerakan. Keberhasilan sastra utama segera diterjemahkan ke anime juga dengan Tale of Genji pada tahun 1986 dan Grave of the Fireflies pada tahun 1987. dekade ini ditutup dengan produksi utama dengan catatan anggaran setting untuk film-film seperti Honneamise dan Akira. Ironisnya, film-film ini tidak dapat memulihkan diri biaya mereka di Jepang dan banyak studio anime yang telah menghabiskan terlalu banyak uang atau bereksperimen secara bebas segera ditutup. Studio Ghibli adalah pengecualian tunggal dengan Kiki Delivery Service, dirilis pada tahun 1989, membuat $ 40.000.000 di box office (film top tahun di Jepang).
Namun, meskipun Akira box office tiba di Jepang, itu adalah akar dari ekspansi besar-besaran dari anime popularitas di luar negeri dan segera simbol anime di negara lain.
Selama ini, serial televisi terus berkembang dengan acara seperti berjalan Dragonball selama pertengahan 1980-an (diikuti dengan menjalankan awal Dragonball Z tahun 1989 melalui 1993) dan beberapa hits besar lainnya berkembang. Tren ini berlanjut sampai pertengahan 1990-an.
1990-an
Anime berubah selamanya oleh rilis Neon Geneis Evangelion dengan popularitas otaku dan utama besar. Diproduksi oleh Hideaki Anno, acara ini sangat kontroversial, yang mengarah ke tindakan keras dari sensor di anime televisi, tetapi mengalami dan saat ini telah memiliki dampak besar pada beberapa acara termasuk yang seperti RahXephon, Gasaraki, Serial Experiments Lain, dan banyak lagi. Segera, eksperimental, anime kontroversial menemukan sebuah rumah di slot larut malam untuk genre dan bahkan film mulai berkembang seperti 1995 Ghost in the Shell yang mengambil konsep yang lebih kompleks.
Popularitas Barat

Dimulai pada tahun 1989 dengan merilis Akira, anime telah memiliki berikut besar di Amerika Serikat dan budaya barat lainnya. Namun, itu tidak sampai jauh kemudian ke 1990-an dan awal 2000-an bahwa popularitas mulai benar-benar lepas landas. Menunjukkan tertentu dapat dikaitkan untuk pertumbuhan genre termasuk pengenalan Shonen serial seperti Dragonball Z di pertengahan 1990-an dan peluncuran Pokemon di Amerika pada tahun 1998. Acara seperti ini mewakili, penonton utama muda, tapi penonton yang lebih tua masih menarik besar memperhatikan genre dan film seperti Ghost in the Shell dan karya Hayao Miyazaki memperoleh pengakuan internasional.
Tidak sampai tahun 2000-an meskipun bahwa apa yang bisa disebut kesuksesan mainstream adalah capai. Munculnya media digital dan DVD membuatnya lebih murah dan lebih mungkin untuk menghasilkan anime dan melepaskannya Amerika tanpa menimbulkan kerugian besar yang rumah rilis sebelumnya pada VHS bisa mewakili. Selain itu, saluran seperti Cartoon Network mulai ditayangkan beberapa anime menunjukkan ke peringkat tinggi pada tahun 2000 dan seterusnya, membawa menunjukkan baru dan konsep yang dulunya populer di Amerika seperti musim kemudian dari Dragonball Z dan kebangunan rohani yang lebih baru dari franchise Gundam di Amerika Serikat . 2002 Penganugerahan Best Foreign Language Feature ke Spirited Away menandai titik tinggi untuk sukses internasional di industri anime dan membuka pintu air untuk produksi anime mencapai Amerika dengan beberapa film ditetapkan untuk rilis setiap tahun dan rilis DVD yang diumumkan secara teratur setelah teater Jepang awal berjalan.
Hari ini, bahkan animasi Barat telah dipengaruhi oleh sangat anime dengan acara seperti Avatar: The Last Airbender, Teen Titans, IGPX, dan banyak lainnya menggunakan tema umum dan pilihan desain dibuat populer di anime. Kolaborasi antara studio produksi Barat dan Jepang telah meningkat juga dengan pertunjukkan di Amerika dan Jepang sedang dikerjakan di kedua sisi Pasifik.
Dalam beberapa tahun terakhir, paparan Internet hanya lebih meningkat popularitas barat dengan informasi anime dan diskusi menjadi tersedia secara bebas online. Untuk waktu selam penggemar lama, yang adalah penggemar dibuat sub judul untuk program bahasa asing, yang dirilis secara online secara gratis seperti yang ditunjukkan belum berlisensi di luar Jepang. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, peningkatan besar dalam popularitas telah membuatnya begitu bahwa banyak program berlisensi dari Jepang segera setelah rilis, membatasi secara hukum ketersediaan Tasikmalaya.
Genre Anime

Ada genre yang tak terhitung jumlahnya dari anime dengan banyak acara dan film tidak pas ke salah satu bagian yang diberikan. Namun, selama bertahun-tahun, banyak jenis tertentu telah mengembangkan yang mewakili tren pemrograman.
Shojo - Mengacu gadis-gadis muda, menunjukkan ini sering ditargetkan untuk penonton wanita muda. Acara seperti Fruits Basket adalah contoh yang baik.
Shonen - Mengacu anak laki-laki, acara ini sering ditargetkan untuk penonton laki-laki muda. Acara seperti Digimon atau One Piece adalah contoh yang baik.
Seinen - Ini menunjukkan menargetkan populasi laki-laki yang sedikit lebih tua dalam bentuk remaja atau mahasiswa.
Josei - menunjukkan ini untuk wanita Jepang remaja atau usia kuliah yang sedikit lebih tua.
Kodomo - menunjukkan ini ditargetkan untuk anak-anak yang sangat muda dan termasuk orang-orang seperti Hamtaro.

Bagikan artikel ke:

Facebook Google+ Twitter